Hadd mondjam elöl: soha nem akartam Abu Dhabiba menni. Valójában, hogy teljesen helyes legyek, soha nem volt kedvem arra, hogy átszállítás vagy átszállás közben kilépjek a városállam repülőtéréről. Nem volt szükség rám. Ez egy sietve felépített város volt, amelyet az 1990-es évek luxus-víziójára építettek üzleti célokra - bevásárlóközpontok! Mega bevásárlóközpontok! Ferrariland! Luxusszállodák, amelyek a világon mindenhol megtalálhatóak - miközben a földhöz ragadták a történelem szinte mindenfajta érzékét, mivel a szukkokat Chanel és más márkanevek váltották fel, amelyek könnyen elérhetők az Egyesült Államokban.

De, ahogy édesanyám szokta mondani: Soha ne mondj soha - és azon kaptam magam, hogy januárban négynapos tartózkodást foglalok az Emirátusban, érdekelt az Abu Dhabi Louvre-ban, amely tavaly novemberben nyitotta meg kapuit. Olvasás óta enyhén megszállottja voltam az új múzeumnak A New York Times darab rajta, amelyen Jean-François Charnier, a projekt fő kurátora és az Agence France-Museums tudományos igazgatója elmondta: Mi az a Louvre Abu Dhabi? Az emberiség elbeszélése a tudás kezdetétől, a művészetet használja az idők tanújaként.

Két egész napot lefoglaltam a múzeum számára, és még kettőt régészeti helyszínek, kulturális tevékenységek és emirátus ételek megkísérlésére (a közel-keleti, az indiai és az afrikai konyha egyedülálló keveréke).

Az ember alkotta félszigetre épült, három oldalról a víz előtt nyitott múzeum félelmetes pánszerző óda a globalizáció előtt. Pillantás az emberiségre és történelmünkre az általunk készített művészeteken és tárgyakon keresztül. Ez egy labirintusszerű séta a történelem során, egymással összekapcsolt kis, négyzet alakú épületekben, és megmutatja, hogy a kereskedelem és a növekedés révén az emberek hogyan lettek elválaszthatatlanul összekapcsolva. Hogyan befolyásolták a kultúrák, vallások, régiók az oktatást, a tudományt és a művészetet. És annak ellenére, hogy a korai civilizációk több ezer mérföldnyire voltak egymástól, és soha nem voltak kapcsolatban, művészetükben mégis feltűnő tematikus hasonlóságok mutatkoztak: kismamafigurák, nap, halotti maszkok, haszonelvű tárgyak, mint például a vízimalacok, az állatállomány rögzítése és termékenység (legyen az emberi vagy mezőgazdasági).

A galériák során - az emberiség 12 fejezetére osztva - fizikailag végigjárjátok mindannyiunk evolúcióját, a kisebb civilizációktól a városállamokig, miközben nemzetekké válnak, és szárazföldi és tengeri kereskedelmi útvonalakon keresztül hatnak egymásra. Hogyan kapcsolódnak vallásaink, és hogy egy tiszta kultúra valójában mennyi az ötvözete.

Egyesek számára a múzeum túl nyilvánvaló lehet - három hasonló tárgyat helyeznek el a világ minden tájáról, hasonló időkeretben. Vagy úgy tűnhet, hogy nyíltan ünnepli az iszlám művészetet és a matematika, a tengeri fuvarozás és a tudomány arab dominanciáját a 18. században - de miért ne? Nem sok globális múzeum tette ezt meg. És őszintén szólva a finomság csak úgy tűnik, hogy összezavarja a legtöbb embert, különösen nyugaton, ahol sokan úgy tűnik, nincsenek tisztában a Közel-Kelet globális kultúrában gyakorolt ​​hatásával.

A múzeum modern területe örömet okozott. Hangosan felnevettem Rene Magritte The Subjugated Reader-jén, amit Osman Hamdy Bey A Young Emir Studying című műve elvarázsolt, és megdöbbentem Omar Ba Act 1- Repaire című művén. A külső ugyanolyan inspiráló, mint a belső.

Jenny Holzer hatalmas mészkő domborművei az ékírásos táblákról, amelyek az alkotás történetét mesélik el, megalapozták Rodin (és sok-sok instagrammer töprengő vagy még mindig járó lövéseket). Van Giuseppe Penone háromrészes csírázási installációja, valamint más kisebb, rejtettebb installációk, mind Jean Nouvel fészekszerű kupolája alatt, amelyek matematikai zsenialitás és trapéz alakú formák révén a napfényt egyfajta csillagfénybe szűrik - folyamatosan változik az egész nap. A múzeum információs csomagja szerint a csillagok ihlették, amelyek a sivatagban irányítják a beduinokat, és tisztelegnek az arábiai létfontosságú árnyék előtt.

A hatás hasonló a vizuális meditációhoz. Csendes volt - leszámítva a víz és a madarak hangját, és az egész hatás olyan volt, mintha egy szabadtéri istentiszteleti helyen sétáltam volna. Az összhatás egy epikus élmény, amely igazán meghatott és optimista maradt.

Különösen megrendítő és szükséges múzeum, mivel a kulturális elszigeteltség, a menekültek, a háborúk és a bizonytalanság korában a Louvre Abu Dhabi fizikailag megmutatja, hogy mindez nemcsak sokszor történt meg az emberi történelem során -, hanem megnyugtat minket abban, hogy jobb ösztöneinknek és (remélhetőleg) érvényesülni fog.

Célja (és úgy gondolom, hogy van) megmutatni, hogy a valódi növekedés, legyen az pénzügyi, szellemi vagy kulturális, csak cserekapcsolat útján valósulhat meg - nem pedig az izoláció.

Sajnálom a szegény Instagram-függőket (akik közül sokan asszisztensekkel vagy szülőkkel érkeznek a múzeumba, hogy megörökítsék tökéletes képüket), akik néhány töprengő kép után végigfutnak a múzeumon a Manet, a Monet vagy a DaVinci előtt ( egy szelfi, natch), majd versenyezzen, hogy beálljon a tökéletes felvételekért a kupola alatt, általában valamilyen fal szélén ülve, hogy a legjobb vízlövést kapja - és hiányzik a múzeum teljes szépsége. Rosszul éreztem magam a turisták miatt is, akik a tengerjáró hajókról vagy a repülőtérről látogattak el, és csak néhány órájuk volt az egész befogadására, gyakran egy nagy csoport társaságában.

Mert ezt a múzeumot, mint egy jó könyvet, át kell gondolni, és újra és újra át kell nézni.

Többet ért el, mint amire kitűzött. Ez (az Al Ain régészeti lelőhelyeivel, a lenyűgöző Sólyom Kórházzal) és az Abu Dhabival - a Miami-előtti bevásárlás előtti, bevásárló mekkával együtt - tényleges úti cél. És adott a világnak egy okot arra, hogy ne bánjon többé úgy, mint egy nagy reptérrel, amely gyors megállásra jó.