A ’90 -es évek végén Barbara Jean Teller Ornelas , az ötödik generációs Navajo szövő mester gyerekeivel Los Angelesbe utazott a Vincent van Gogh kiállítás amelyet lánya meg akart nézni a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeumban. Teller Ornelas észrevette, hogy minden van Gogh festményhez tartozik egy történet, amely elmagyarázza, miért készítette a darabot és mit ábrázol. Miután megtekintették van Gogh impresszionista műveit, átballagtak a folyosón, hogy megnézzék a régi navahó szövések gyűjteményét. De Teller Ornelas megdöbbenésére a szövéseket csak egyszerű dátumokkal látták el. Megkérte gyermekeit, hogy nézzék meg a darabok dátumát, amelyeknek nem voltak megfelelő neve. Kik voltak ezek a takácsok? - kérdezte a gyerekeitől. Honnan éltek és honnan jöttek? A foglalás mely részéből származnak? Mire gondoltak, amikor elkészítették ezeket a darabokat? Biztonságban voltak a hazájukban, vagy bujkáltak a lovasság elől? Napról napra készítették, vagy rengeteg állattal és élelemmel voltak gazdagok? Mindannyiuknak el kellett gondolkodniuk rajta, ahogy Teller Ornelas megjegyezte nekik. Van Gogh félúton járt a világ körül, és kifejezni tudta magát, és valakinek volt annyi bölcsessége, hogy megmentse a szavait - mondta a gyermekének. És itt valakinek volt bölcsessége megmenteni ezeket a darabokat, de elfelejtette a történetünket.
A történelem során túl gyakran ez az elbeszélés az őslakos amerikaiakkal, de különösen az indián női művészekkel foglalkozott, akiket köztudottan nem ismertek el munkájuk miatt. A 20. század első fele előtt, ha egy őslakos amerikai nő szőnyeget, kosarat, ékszereket, fazekasságot vagy más művészi alkotást készített, azt általában csak magának a törzsnek tulajdonították: esetleg navaho szőnyegnek vagy egy zuni tálnak , vagy néha az a harcos, aki a darabot viselte, de soha nem volt nő neve, és soha nem volt történet arról, hogyan készült a darab. Emerald Tanner, az ötödik generációs kereskedő szerint Tanner indiai művészete az új-mexikói Gallupban ritkán fordult elő, hogy egy szőnyeghez női név fűződött annak ellenére, hogy az őslakos nők több száz éve szövnek és készítenek.
Navajó nő ravaszkodó takaró Hitel: Történelmi archívum / Universal Images Group a Getty Images-en keresztülTanner szerint a dolgok az 1930-as és 40-es években kezdtek elmozdulni Az Appa-házból , egy női Zuni ékszerész és úttörő, aki segített az indián női művészeknek elnyerni a megérdemelt elismerést. Appa ezüstműves férje asszisztenseként kezdett el ékszereket készíteni. Miután meghalt, egy családnál maradt, hogy eltartsa, ezért elkezdte a saját ezüstműves munkáját végezni, eladva darabjait a kötényéből a Zuni Pueblo-n. Előtte társadalmilag elfogadhatatlan volt, hogy a nők ékszerészek legyenek, mivel ez egy férfi mestersége - mondja Tanner. Tényleg mindenhol meghatározta a női művészek lécét.
Összefüggő: 20 legnépszerűbb város az Egyesült Államokban - és az indián törzsek, amelyek ott éltek először
Ettől az időponttól kezdve az indián női készítőket egyre inkább elismerték nemcsak művészeti törekvéseik, hanem történelmük megőrzése és kereskedelmükben megillető tisztelet kivívása miatt. Ma az őslakos amerikai művészet 75 százaléka az új-mexikói Gallup területéről származik, ahol a Tanner's Indian Arts található, és ahol Emerald Tanner az indián nőkkel dolgozik munkájuk és hagyományaik népszerűsítése érdekében. Szeretjük folytatni történeteiket, és olyan művészgenerációkkal dolgozunk együtt, akik anyjuktól és nagymamájuktól tanultak - mondja Tanner. Nem ritka, hogy olyan művészekkel dolgozunk együtt, ahol a nagyapám a nagyapjukkal dolgozott.
Navajó nő ravaszkodó takaró Hitel: Történelmi archívum / Universal Images Group a Getty Images-en keresztül